1756 Elementy

Sortuj według

Jesienne wieczory nie muszą być nudne –Lolek Hula to ogromna dawka pozytywnej energii i idealny pretekst do wyjścia z domu! Imprezy w Lolku to muzyka na żywo, wyśmienite jedzenie, a przede wszystkim rozhulany parkiet. Hulaj z Lolkiem na Polu Mokotowskim! Lolek Hula w każdy weekend. #HULALOLEK Zagra dla Was The Band 36.6. Widzimy się w Lolku! ___________________ Autumn evenings don’t need to be boring – Lolek Hula is a huge doze of positive energy and a good reason to go out! Party at Lolek is live music, delicious food and most importantly heating dancefloor. Go crazy with Lolek on Pole Mokotowskie! Lolek Hula each weekend! #HULALOLEK This evening will be led by The Band 36.6. See you at Lolek!

Polesia czar – opowieść o krainie bagien. Zapraszamy Państwa na opowieść o magicznej, pełnej tajemnic i uroku, kryjącej wiele niespodzianek, ziemi poleskiej. Kraina bagien i moczarów przyciąga, jak w słowach piosenki o dzikich kniejach i moczarach, swoim czarem. Przywołuje niesamowite zdarzenia z bliższej i dalszej historii. Słuchając opowieści, poznacie Państwo mało znane historie, niezwykłe zakątki i spotkacie ciekawych, czasem już zapomnianych, mieszkańców. Czy można tam jeszcze znaleźć pryklady i naruby, napotkać zabłąkane duchy, odnaleźć zapomniane historie? To kraina Marii Rodziewiczówny, Tadeusza Reytana, Napoleona Ordy i tylu innych. Ziemia poleska z jej wspaniałymi lasami, rzekami, jeziorami i bagnami wciąż przyciąga miłośników historii i przyrody. Wstęp wolny

Bohaterem grudniowej odsłony cyklu jest Luchino Visconti – reżyser filmowy, teatralny i operowy, scenarzysta, potomek jednego z najbardziej znamienitych włoskich rodów arystokratycznych. Należał do najwybitniejszych powojennych twórców europejskiego kina, był jednym z ojców włoskiego neorealizmu – prądu, który ukształtował wrażliwość całego pokolenia filmowców i stał się punktem wyjścia dla większości późniejszych ruchów nowofalowych. Reżyser, obok poruszających swym naturalizmem historii z życia tużpowojennych Włoch, z czasem zaczął też tworzyć zachwycające operowym rozmachem, kipiące kolorami i pięknymi kostiumami filmy historyczne. Projekcje w ramach cyklu: Opętanie (Ossessione) reż. Luchino Visconti, Włochy 1943 Ziemia drży (La terra trema) reż. Luchino Visconti, Włochy 1948 Rocco i jego bracia (Rocco e i suoi fratelli) reż. Luchino Visconti, Włochy/Francja 1960 Lampart (Il Gattopardo) reż. Luchino Visconti, Włochy 1963 Błędne gwiazdy Wielkiej Niedźwiedzicy (Vaghe stelle dell’Orsa) reż. Luchino Visconti, Włochy 1965 Obcy (Lo straniero) reż. Luchino Visconti, Włochy/Francja 1967 Szczegóły najbliższych projekcji: bit.ly/2AcIoLl

Pojęcie „trudnej wiedzy” opisuje kryzys w przyswajaniu informacji, będący wynikiem zetknięcia się z traumatycznymi opowieściami oraz dziedzictwem przemocy i konfliktu. Wydarza się on w przestrzeni publicznej, odnoszącej się do historii, czyli w muzeach oraz w kontekście pomników i miejsc dziedzictwa. Badacze zauważają, że możliwości przyswajania „trudnej wiedzy” stają się ograniczone, w sytuacji gdy muzea i miejsca dziedzictwa działają pod presją oczekiwań, by stworzyć pozytywne doświadczenie zwiedzających, a także w cieniu narracji, mających budować dumę danego narodu czy społeczności. Takie narracje wspierają „przyjemną”, łatwą do przyjęcia wiedzę, odwracając uwagę od jej pustych kart i przemilczeń. Jakie praktyki podejmowane w instytucjach i miejscach dziedzictwa mogą pomóc ludziom zmierzyć się z „trudną wiedzą” w sposób produktywny? W jaki sposób kuratorzy placówek mogą otwierać publiczność na przyswajanie tej wiedzy? Jakich możemy spodziewać się na tym polu zagrożeń? Z przecięcia się jej własnych perspektyw badaczki oraz kuratorki, kwestie te przybliży dr Erica Lehrer – amerykańska antropolożka kultury i kuratorka, specjalizująca się w powojennym dziedzictwie i kulturze żydowskiej oraz teorii muzealnej, autorka wystaw i interwencji partycypacyjnych, wprowadzających krytyczne spojrzenie na kolekcje muzealne, wykładowczyni na Uniwersytecie Concordia w Montrealu. Jej wykład będzie ostatnim w tegorocznym Laboratorium muzeum, skoncentrowanym wokół zagadnień tożsamości. Wykład odbędzie się w języku angielskim […]

Legenda polskiej szkoły operatorskiej, uczestnik pionierskiego, założonego w Krakowie przez Antoniego Bohdziewicza i Stanisława Wohla Kursu Przygotowania Filmowego. Absolwent wydziału operatorskiego w Łodzi, wieloletni nauczyciel w łódzkiej Szkole Filmowej. Jahoda był pionierem nowych technik zdjęciowych, jako pierwszy pracował w Polsce z szerokoekranowym systemem Cinemascope i kolorową taśmą Eastmancolor. Współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami. Do historii przeszły jego zdjęcia do „Rękopisu znalezionego w Saragossie” Wojciecha Jerzego Hasa oraz „Krzyżaków” Aleksandra Forda. Projekcje w ramach cyklu: -Zimowy zmierzch reż. Stanisław Lenartowicz, Polska 1957 -Pożegnania reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1958 -Krzyżacy reż. Aleksander Ford, Polska 1960 -Rękopis znaleziony w Saragossie reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1964 -Jak daleko stąd, jak blisko reż. Tadeusz Konwicki, Polska 1971 Najbliższe projekcje: bit.ly/2Ah6q5I

TIMETABLE : 18:00 – otwarcie drzwi 19:00 – TSA Tej zimy zespół TSA wraca do Stodoły! Legendarny zespół zagra na deskach klubu 1 grudnia. Grupa powstała w 1979 roku w Opolu. Dwa lata później, jeszcze jako instrumentalny kwartet, TSA (Marek Kapłon, Stefan Machel, Janusz Niekrasz, Andrzej Nowak) z miażdżącą przewagą wygrało w Festiwal w Jarocinie, by zaraz potem, na „Pop Session”, zadebiutować z Markiem Piekarczykiem w składzie. Początek lat 80. to okres niezaprzeczalnego prymatu TSA na polskim rynku – grali wtedy po kilkaset koncertów rocznie, wywołując prawdziwą histerię. W okresie tym sprzedano setki tysięcy egzemplarzy ich płyt, które weszły do kanonu polskiej muzyki rockowej. TSA od piętnastu już lat gra ponownie w swoim klasycznym składzie – Marek Kapłon (perkusja), Stefan Machel (gitara), Janusz Niekrasz (bas), Andrzej Nowak (gitara), Marek Piekarczyk (śpiew) i znowu należy do czołówki polskiej sceny muzycznej. W 2015 roku na rynku ukazały się nowe remastery albumów TSA – z oryginalnych taśm analogowych: słynny „czerwony” debiutancki album TSA, który ukazał się pierwotnie w 1983 roku, „Heavy Metal World” (polska wersja z 1984 r.) oraz „Spunk” (1984). Reedycje tych płyt zawierają także odnowioną, tłoczoną szatę graficzną i są to wydania najbardziej zbliżone do oryginalnych krążków zespołu. Zdjęcie promocyjne wykonał […]

Nieznana sztuka Meksyku: Papel Amate Wystawa prac kilku artystów z miejscowości Xalitla z meksykańskiego stanu Guerrero. Prowadzenie: Stanisław Kasprzyk (kolekcjoner) Marcin Jacek Kozłowski (antropolog) Malarstwo na korze – papel amate – to praktycznie nieznana dziedzina sztuki meksykańskiej. Od wielu pokoleń tworzą ją między innymi mieszkańcy kilku wiosek w stanie Guerrero. Tematem tych bogatych i niezwykle precyzyjnych prac są uroczystości, obrzędy, zabawy, jak również czynności życia codziennego. Wyjątkowość tych dzieł coraz częściej dostrzegana jest przez amatorów sztuki ze Stanów Zjednoczonych oraz niektórych państw Europy.

Na szczycie peruwiańskiej góry, andyjska kobieta, która potrafi komunikować się z duchami wody, wykorzystuje swoje moce, aby zapobiec niszczeniu jeziora, które uważa za swoją matkę. Nelida jest kobietą andyjską zdolną do komunikowania się z duchami natury. Czuje, że jest córką jezior, które dostarczają wodę do wioski. Tuż pod jej jeziorami, Yanacocha, odkryto największe złoże złota w Ameryce Łacińskiej o wartości miliardów dolarów. Peruwiańczycy dali pozwolenie na jego wydobywanie, chociaż oznacza to wysuszenie jezior. Czas trwania filmu: 1 godz. 28 min Zwiastun filmu: https://www.youtube.com/watch?v=54D1TxLpi4M Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny Pokazy wyświetlane są przy współorganizacji z Bemowskim Centrum kultury oraz współpracy z Fundacją Humandoc

W grudniu nadal będzie dość czarno… W repertuarze: Stracony weekend (The Lost Weekend) reż. Billy Wilder, USA 1945 Trzeci człowiek (The Third Man) reż. Carol Reed, Wielka Brytania 1949 Nieznajomi z pociągu (Strangers on a Train) reż. Alfred Hitchcock, USA 1951 Film czarny, którego poetyka ukształtowana została w latach 40. w USA, wywodził się z kina gangsterskiego. Szybko jednak wyrósł poza jego ramy i stał się osobnym nurtem, do dziś inspirującym twórców na całym świecie. W filmach noir nie ma jasnego podziału na dobro i zło, wyróżnia je mroczna atmosfera, pesymistyczne spojrzenie na rzeczywistość, a także fatalizm obciążający relacje damsko-męskie. Do charakterystycznych elementów tego stylu, czerpiącego inspiracje z kina ekspresjonistycznego, należą mocne kontrasty, operowanie cieniami, dominujące obrazy nocnego miasta; postacie ukazywane są często z nietypowej perspektywy, budującej kontekst psychologiczny przywoływanych sytuacji. Wyróżniająca ten nurt kina jest również zaburzona chronologia prezentowanych wydarzeń oraz narracja spoza kadru. Typowymi bohaterami filmów czarnych są przeciętni ludzie wplątani przypadkowo w kryminalne zagadki oraz prywatni detektywi, często także pojawia się w nich postać femme fatale. Najbardziej rozpoznawalnymi aktorami czarnych filmów byli m.in.: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Rita Hayworth, James Cagney, Richard Widmark, Robert Mitchum. Kino czarne jako nurt trwało zaledwie dwie dekady, mimo to jego wpływ […]

Przypominamy, że kupując bilety od osób umieszczających oferty odsprzedaży na Facebooku możecie Państwo zostać oszukani – ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które nie umożliwią wejścia na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży! Data: 2017-12-01 (piątek) Miasto: Warszawa Miejsce: Hydrozagadka Adres: ul. 11 listopada 22 Godziny: wejście: 19:00, początek: 20:00 Ceny biletów: 59 / 70 zł Miejsca zakupu: www.go-ahead.pl, www.biletomat.pl, www.ticketmaster.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl oraz sklepy sieci Empik, Media Markt, Saturn Agencja Go Ahead zaprasza na koncert Mammut! Zespół wystąpi 1 grudnia w stołecznej Hydrozagadce! Członkowie tego zespołu mają po dwadzieścia kilka lat i chociaż młodzi wiekiem, na pewno nie stażem muzycznym. Przeszło dekadę temu dysponując dosłownie trzema nagraniami wygrali konkurs młodych talentów Músíktilraunir i od tej pory ich kariera nabrała tempa. Ze względu na pochodzenie i rockowe brzmienie często porównywani są do Sigur Ros i Björk. Swój pierwszy krążek – Mammút – zarejestrowali w słynnym studiu Sundlaugin. Autorką tekstów, które w większości wykonują w swoim ojczystym języku, jest zachwycająca wokalistka Kata, której tworzenie muzyki, jak sama przyznaje przychodzi naturalnie. Ich siłą jest magnetyczny, hipnotyzujący bas, który stanowi podstawę większości kompozycji zespołu oraz charyzmatyczny głos wokalistki w akompaniamencie wyrazistych i melodyjnych gitar. Ostatni, trzeci już album […]

Zapraszamy na improwizowany spektakl komediowy projektu Nic dwa razy. Przedstawienie powstanie na żywo, bez prób i żadnego scenariusza, nigdy się nie powtórzy, a publiczność zdecyduje o jego przebiegu. Bilety: 25 zł Zakup online: http://bit.ly/2zZYd5i — Na scenie wystąpią artyści z warszawskiego Klubu Komediowego: Michał Sufin i Bartek Młynarski oraz Kinga Kosik-Burzyńska i Karolina Norkiewicz (grający na co dzień m.in. w duetach Sufin/Młynarski oraz Kinga i Nora). Wszystko, co wydarzy się tego wieczoru, będzie przez nich zaimprowizowane – wymyślane na bieżąco, na oczach publiczności, bez ustalonego wcześniej scenariusza czy wymyślonych postaci. SUFIN/MŁYNARSKI: PEWNEGO RAZU W… Spektakl improwizowany Bartka Młynarskiego i Michała Sufina z Teatru Improwizowanego Klancyk, którzy będąc sami na scenie, nie biorą od nikogo inspiracji i grają kilka postaci na raz. Przez godzinę prowadzą widzów przez fabułę pełną zaskakujących zwrotów akcji, dusznych miejsc z amerykańskiej prowincji, postaci zwichrowanych i wykreślonych z dramatów Arthura Millera. Spektakl stara się opowiedzieć kilka historii, które spotkają się w jakimś punkcie, albo i nie, historia może być opowiedziana od tyłu albo pomontowana niczym film Pulp Fiction. Aktorzy starają się odpowiedzieć na zagadki postaci i historii która będzie powstawać na oczach widzów. KINGA & NORA Grają bez scenariusza, bez przygotowanych postaci. Na żywo, z głowy, na […]

Geneza albumu, związana był z ogromnymi zmianami jakie w 2010 roku rozpoczęły się w warszawskiej komunikacji. Wtedy to zaczęła się gruntowna wymiana taboru na niskopodłogowy. Wiedząc o planowanych zmianach, autor chciał zdążyć i utrwalić w ruchu zarówno te stare jak i nowe pojazdy. Jednak równie mocno zależało mu na tym, aby nie były to tylko portrety autobusów i tramwajów, ale aby pokazać miasto – nierozerwalne tło komunikacji. Dlatego każde zdjęcie to nie tylko dokument dla miłośnika komunikacji, ale gratka dla varsavianisty albo lokalnego patrioty wybranej dzielnicy Warszawy. Oko reportażysty wędrowało po całym mieście ukazując zarówno miejsca reprezentacyjne jak i liczne blokowiska czy też rzadziej odwiedzane zakątki. Autor jest rdzennym Służewiacczakiem, toteż nie mogło w albumie zabraknąć miejsc z Mokotowa czy Ursynowa gdzie dociera komunikacja miejska. Zdjęcia są wysokiej jakości a autor dołożył też starań nad ich poprawną i atrakcyjną kompozycją. Śledząc rynek branżowy, trudno znaleźć podobną pozycję. Owszem, jest wiele wydawnictw, które dotykają tego tematu, lecz albo są to stricte albumy o mieście albo też typowe albumy o taborze. Ponadto trudno ostatnio znaleźć współczesne albumy, które pokazywałyby Warszawę i jej dzielnice w sposób reprezentatywny. Na ogół gardzi się w nich wielkimi osiedlami czy też pozornie nie atrakcyjnymi zaułkami. W tym […]